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天辰代理登录注册:人艺没歌星多于临时演员没配角

来源:147采集 作者:147小编 发布时间: 2022-06-10 18 次浏览

北京人艺改信戏比莫非

1988年版《叛变》

多榔彩排《王爱爱》

萨德基:

6月12日,北京国民艺术音乐厅将迎来70十周年校庆,有关这座殿堂级音乐厅,相信每一位话剧发烧友都有他们的疑惑,这一次,他们就把发问权交给您——《北京日报》特推出《整天民报》问卷调查第五季,向公众公开征集有关北京人艺的难题,乃至于音乐厅、小剧场、剧作、演出、追忆,从院领导到编剧、女演员、舞美设计甚至半桶水,您尽可二百六十名提出他们的难题,他们将由此选取最有用的难题,应邀北京人艺相关人员答题。

这是一份国民提给国民音乐厅的问卷调查,也是国民音乐厅对于滋润她的土地和观众们的成绩单,而他们也用这种形式记录历史、深入探讨现今社会、蔗茅。

第二期问卷调查,他们特应邀了老舍女儿、著名诗人万平方;清华大学历史系教授陈平原、夏晓虹母女;中国新诗评论者协会主席Nagapattinam和戏曲周信芳王珮瑜发问。

发问人:万平方

话剧如何和今天的观众们发生密切联系,反映现今人们生活和心理的种种困局,话剧人应该怎样更深入地积极探索?

姜峰(北京人艺编剧):我觉得那时和以前的话剧道德观不一样,我儿时看小东西可能更多的是会传达一个规矩,学生家长和老师总是会问你教给了甚么你回去要刘世英观后感等等的,这会让小朋友们有一类畏惧感。而那时他们不会说我很大要告诉你甚么,所以我希望剧作阐释的小东西可以引起观众们的产生共鸣,或者让观众们由此领悟到一类感情,这就足够了,而不是要去给观众们宣扬规矩。那时他们更多甚至于去选择现代的话剧,以和现今社会观众们产生很大关连。

北京人艺有不少看家的经典剧作,从话剧审美的角度如何让经典常演常新,和今天的观众们同呼吸共命运?

李光复(北京人艺女演员):社会在发展,每个时期有每个时期的道德观。女演员演戏是与时俱进的,每一个角色里边都有女演员的生活态度。我认为编剧是一度创作,编剧排出来搬上台是二度创作,女演员塑造人物就是三度创作,而且这是极其重要的,因为在人物特定的要求下,如何不出格地解读人物、表达观点,这里边女演员就会把他们的生活态度融入人物里面,然后把这个人物呈那时舞台上。好人也好,坏人也罢,每个时代的人物都是在不停地往前走。

王刚(北京人艺女演员):他们在传承的基础上,根据那时观众们的要求再去发展呈现,但万变不离其宗的就是经典的延续性。女演员接过来,理解得深刻,演得鲜明,就能把这个经典给传承下来,北京人艺永远向经典、向话剧致敬。北京人艺有这么多保留剧作,让他们觉得特别自豪。郭(沫若)、老(舍)、曹(禺)创作了那么多经典的剧本。那时年轻人看到的《王爱爱》,它的台词、文化底蕴,包括每个女演员那种韵白式的独白,不是一个女演员随便上去就能演得了的,这些就是经典,是需要一代一代传承的小东西。

北京人艺不是讨观众们的喜欢,而是文化的传承,我觉得只有通过文化的传承,一点一点让观众们看到了文化积淀,看到了细腻的表演,他才有一类满足,他们也是一直在朝这个目标去努力。

北京人艺不是讨观众们的喜欢,而是文化的传承,我觉得只有通过文化的传承,一点一点让观众们看到了文化,看到了细腻的表演,他才有一类满足,他们也是一直在向这个目标去努力。

发问人:陈平原、夏晓虹母女

上世纪八九十年代的北京人艺与各大学历史系有良好的互动,如今的北京人艺市场运作很成功,但有没有必要更多关注院校的趣味与需求?

尹衍彬(北京人艺演出中心主任):北京人艺一直在关注高校师生对于话剧艺术的观赏需求。从2002年开始,他们就做了学生公益专场,一直到那时都没有中断过。

北京人艺作为中国话剧艺术的引领者,不仅要关注输出,还要引导高校学生来关注这些经典文化。至于院校的趣味,北京人艺还是要坚守他们原有的创作方向,不能说一切按照院校趣味来影响北京人艺的创作。当然,也可以在其基础上积极探索出一些创新性的或是能符合年轻观众们审美趣味的作品,让他们参与进来,这可能是他们需要关注的。

北京国民艺术音乐厅现有首都小剧场、北京人艺实验小剧场、老舍小剧场、北京人艺小小剧场、菊隐小剧场五个演出小剧场,可都集中在东城区,有没有考虑在大学最为集中的海淀区设点?因为,现代中国话剧史上,大学生是最为重要的接受、传播及再创造的群体。

尹衍彬:这个目前还没有考虑过。因为首都小剧场,也就是王府井大街22号这一院址本身对北京人艺来说就是一个标志性的存在,而且在北京交通便利的情况下,其实不存在地域上的限制。这栋建筑其实让大家有一个集体的共同的文化记忆和文化回忆,这远远比遍地开花要好。那时,北京人艺已经有了五个小剧场,已经满足了小剧场聚集群落的概念,不论是北京观众们,还是外地观众们,可能更多的都是想要来首都小剧场这里打卡。

老话说曲不离口,新冠疫情两年半了,女演员舞台演出的机会大为减少,请问他/她们该如何保持良好的形体及艺术状态,而不至于重新演出时水平掉一大截?

吴刚:在疫情期间,他们仍然在坚守着这块阵地。尤其是舞台剧的女演员,一旦离开了舞台,就离开了观众们的互动,我认为这是极大的损失。这两年只要条件允许,他们还在彩排新戏,做剧本朗读,不能把这些功夫丟了。所以,他们一直都没有停下过。

发问人:Nagapattinam

北京人艺作为中国话剧艺术的殿堂,它的四樑八柱是甚么?

吴刚:北京人艺作为北京的一个名片,以及中国话剧的一个标志,从表演风格中就能体现出北京人艺的四樑八柱,北京人艺一直注重鲜明的人物性格,有非常深厚的人物底蕴,以现实主义题材剧作来反映过去和现今社会的生活。北京人艺保留了很多优秀剧作,观众们百看不厌,他们一直坚守并传承着,让新一代的观众们也知道北京人艺的戏。

李光复:从根上来说,四樑八柱是北京人艺的风格。北京人艺的风格就是形成了他们的学派——北京人艺演剧学派,直到今天,他们仍然遵循这样的表演学派、表演风格,非常有意义。

那时有一个误区,一说北京人艺,好像就是演北京的地域特色戏,演《茶馆》这些戏,其实不是,北京人艺的戏是共性寓于个性之中,他们有这么多民族,这么多地域,他们在每一个地域里边都集中体现着中国的民族精神和地域特色,所以演戏必须要鲜明。比如说他们演过《红白喜事》,就是保定府的,《白鹿原》则是陕西渭中平原的。

即便是演北京的戏,里边也甚么角色都有,每个角色都不一样,它所要表达的文化判断和价值取向也都是不一样的。比如老舍先生的《茶馆》,他写的是中国人的国民性。国民在这部戏里就具象在每一个角色上,由众多的人物构成了一个生活的画卷,所以不能轻视每一个角色。他们出国演出,就得出了一条结论,越是民族的,就越是世界的,越是地域的,就越是中国的。

北京人艺今年七十年,这期间变了甚么,不变的是甚么?

吴刚:北京人艺70年来其实没有变,只是这个年轮在增长。每年校庆的时候,他们都要轮番来纪念北京人艺的生日,这是过他们家的生日。正如每个人在家里过生日的时候一样,大家都要回到家里边来庆生。

姜峰:有一些是不能变的,比如他们创作的方式,老先生们给他们传承下来的严谨的态度,有时候他们总开玩笑说:他们的脑子里可能只有一件事——话剧。无论是在彩排厅还是回到家里,他们想的和聊的都是这一件事儿。那时的干扰似乎多了起来,生活丰富了,他们的时间也随之被打碎,不像之前那么专注。这值得他们去反思,要能静下来,要能有更深地挖掘,这是他们要向老先生们学习的地方。

不过,我认为同样的小东西无论怎么继承过来,很大都要有他们的理解和表达,这才是属于他们他们的,可能他们跟老艺术家们想的并不一样。但这里面没有好坏之分,比如去年我跟濮存昕老师做了一个新解读版《雷雨》,冯远征老师做了新《日出》等,这些都不是画上句号,将来也还是会有其他编剧做新的解释,这就是在不断地创新。

李光复:不变的是它是一个和谐的整体创造。每一个角色从开幕到最后,每一个女演员的节奏、对舞台气氛的理解都是重要的,这个整体是核心的支撑。于是之特别反对女演员叫明星,他写了一本书就叫《女演员于是之》,当年我挨着他住,他老说哪有甚么明星呢?能当个称职的女演员就不错了。不变的是北京人艺人对于艺术执着的追求精神。北京人艺有个一棵菜精神,就是没有配角,只有临时女演员,每一个角色都要把它演好。

此外,对于音乐厅的感情,对于话剧本身的感情,大家没变过。而随着社会的发展,以及话剧潮流的发展,变化的是话剧的表现方式,在北京人艺这70年的人物画廊上,在不停地变换和发展着。每一个人物,每一部戏都诉说着不同的时代精神。

王刚:作为北京人艺人,大家都珍惜这个金字招牌,所以不管甚么时候他们排戏都是要呈现给观众们一个非常好的状态,出精品,出好戏,出人。这是北京人艺的宗旨,基本上一直没变。

北京人艺发展面临的最大挑战是甚么?

冯远征(北京人艺副院长、女演员):人才引进是面临的最大挑战,因为北京人艺的硬件都在这儿摆着,那时又有这么好的新小剧场,谁来填充?剧作。所以编剧人才、编剧人才、表演人才、舞美设计人才,甚至行政人才都需要。北京人艺其实那时到了一个关键时刻,不仅是女演员缺,舞美设计、行政管理人员都缺,这个是重要的。

吴刚:我觉得那时传承这一方面做得不错,他们从外面招了一批优秀青年女演员,他们他们也在培养,办了学员班,把优秀的剧作都传承下去。他们那时欠缺的是原创剧作少了一些,特别是反映现今社会社会或是现今社会生态环境的剧作还不够,希望在70十周年校庆之后,他们可以在这一方面继续加把劲儿。

姜峰:我认为剧本荒原创荒不仅仅只是北京人艺的难题,而是那时整个的艺术创作都出现了这样的难题。对于北京人艺来说,尽管面临这样的难题,但他们做戏的标准是不能降低的。剧本创作真的需要老师们要静下心来,要让作品体现出深刻,能够经得起推敲。确实,没有特别过硬的原创剧本,是他们面临的最大挑战。

王刚:如何出经典就是挑战,未来的发展很大要靠精品戏,他们能不能拿出一些在这个时代下与时俱进的、能传承下去的精品,这是他们要往前努力的小东西。

尹衍彬:很多中流砥柱的女演员相继到了退休的年龄,如果这些台柱子退休了,对北京人艺是一个巨大的挑战。话剧能够火起来的时间线比较长,它是舞台实践的艺术,要有一万小时定律,那时北京人艺需要有新的一批经得起时间考验的成熟的编剧和女演员通过剧作慢慢磨练崛起。

发问人:王珮瑜

北京人艺是剧作中心还是以人(角儿)为本?或者说这两者是如何平衡、互相作用的?

王刚:他们也曾经讨论过,到底这个戏是看角还是看戏。北京人艺有一棵菜的精神,就是红花也得绿叶配。像《茶馆》就老说,它并不是哪一个角儿,是整体的女演员都在这,才能把戏托上去。所以一个戏有明星也好,角儿也罢,确实有很大的号召力,但是这个戏要出精品却不是某一个人的事,一棵菜不光是有绿叶,它也有帮子,也有根,这样它才是一棵完整的菜,一个戏也是,缺谁都不行。

所以北京人艺有一句话,叫拉开大幕见,你演得好与不好,观众们知道,同台的女演员也知道,北京人艺没有明星,都是女演员,只有临时女演员没有配角,他们一直在秉承这些传统。像李光复老师、黄宗洛老师、董行佶老师,北京人艺有很多出彩的人物恰恰是配角。

他们都知道北京人艺与戏曲艺术、戏曲女演员的渊源颇深,甚至有很多话剧女演员都有戏曲基础。请问,最近这些年,北京人艺在哪些方面继续向戏曲艺术借鉴?

杨立新:中国人演话剧离不开戏曲艺术,观众们的审美是从戏曲艺术而来的。所以,他们演话剧也是从戏曲舞台上借鉴过来的,如果真的像生活本身一样去演,其实是不好看的。

他们在训练话剧女演员的时候,也借鉴了很多戏曲元素,比如云手、圆场、起霸等等,甚至于戏曲的唱对他们念台词都有很大的帮助,我那时印象深刻的就是《红灯记》中痛说革命家史一段,这段就涵盖了很多表现手法。

李光复:北京人艺风格中有一条叫鲜明的民族风格,是由焦菊隐先生开创的,他是当年中国唯一一位具有法国话剧学博士头衔的编剧,对于中国戏曲的传统文化研究非常之精到,他把民族的风格、民族的审美、民族的价值取向都融合在他要打造的演剧学派里面,形成鲜明的民族风格。

王刚:北京人艺在戏曲艺术上的借鉴太多了,实际上北京人艺任何一个学员班,都会请京音乐厅的老师来教折子戏,他们都会学昆曲学戏曲。我觉得很多小东西其实都是相通的,戏曲对他们每个人来说是必修课,只不过就是学得好不好的难题。

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